Superior derecha - Bienvenida

Bienvenido al sitio web del fotógrafo freelance Kiko Asunción. Conoce las mejores imágenes de los eventos que se realizan durante todo el año en la Región de Murcia y alrededores.

martes, 22 de diciembre de 2015

Este 2016 vamos todos juntos a  Bailar el Viento... y tú?
Te vienes?

6 Feb Almería Auditorio Maestro Padilla
13 Feb Valladolid Auditorio Miguel Delibes
21 Feb Sevilla Fibes
26 Feb Valencia Palau de las Arts
12  Marzo Gijón Teatro La Laboral
8 Abril Granada Palacio de Deportes
9 Abril  Jerez de la Frontera Palacio de Deportes Maestro Chapín
13 Abril Barcelona Gran Teatre del Liceu 
16 Abril Murcia Auditorio Parque Fofó
23 Abril Zaragoza Sala Mozart
27 Abril Barcelona Gran Teatre del Liceu
28 Abril Madrid Barclaycard Center
30 Abril Málaga MAC Palacio de Ferias y Congresos
14 Mayo Córdoba Plaza de Toros
28 Mayo Bilbao Palacio Euskalduna

Manuel Carrasco regresa a los escenarios con su Tour Bailar el Viento después de más de un año y medio alejado de los escenarios y tras el éxito de su pasada gira, Manuel Carrascopresentará en directo los grandes éxitos de su carrera y las nuevas canciones de su aclamado último disco "Bailar el Viento". El artista onubense recorrerá todo el territorio español con su nueva producción para este Tour Bailar el Viento que nos augura un magnifico directo que no te querrás perder.

Bailar el Viento es la actitud ante la vida del que vive y sobrevive en el día a día, ante la fuerza huracanada de los contratiempos, es una declaración de intenciones, la apuesta por ser uno mismo, pase lo que pase, y venga lo que venga.

Bailar el Viento es el sexto álbum de estudio de Manuel Carrasco y ha sido compuesto en su totalidad por el propio Manuel durante este último año y ha sido grabado entre Madrid y Nueva York,  producido por Pablo Cebrian y mezclado en el mítico estudio, fundado por Jimi Hendrix, Electric Lady Studios por Michael Bauer (Beck, Paty Smith, Rolling Stones, Manolo Garcia, John Mayer).

Bailar el Viento ha conseguido el Doble Disco de Platino en menos de dos meses desde su publicación y se colocaba N1 en la lista de ventas de álbumes en España durante 2 dos semanas consecutivas. Después de varias semanas Bailar el Viento se mantiene como el disco más vendido del 2015.

 

Su primer single YA NO se mantiene en los puestos más altos de listas de Singles en España así como las listas de radio.

El videoclip oficial de esta canción supera los 5.5MM de vistas en youtube/vevo – esta obra está dirigida por Gus Carballo y protagonizado por la actriz Natalia de Molina Ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación en el 2014 y Nominada para los Goya 2016 como Mejor Actriz Protagonista por TECHO y COMIDA

Consigue aquí la caja Super Deluxe
de 'Bailar el viento'
Elliott Murphy pasará por Murcia como parte de su nueva gira española. Tocarán en Sala Musik el día 21 de enero de 2016 a las 23:00h. El show en el que participan Elliott Murphy y el excelente músico Olivier Durand presentará el clásico 'Aquashow', en su versión 'Deconstructed', regrabado en 2015.

Las entradas ya a la venta en Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Oficinas de Correos, Entradas a tu Alcance , Taquilla Facebook Sala Musiky Ticketea.


Precio de las entradas: 26€

El nuevo álbum de Elliott Murphy AQUASHOW DECONSTRUCTED es la esperada revisión de su clásico primer álbum AQUASHOW (1973) donde cada una de las diez canciones originales han sido regrabadas con impresionantes nuevos arreglos, voz intensa y renovado entusiasmo. El título original del álbum proviene del espectáculo acuático de su padre en los 50, y las semillas de esas canciones fueron plantadas mientras Elliott preparaba su mudanza a Europa en 1971. Él explica: "aunque el álbum Aquashow original fue lanzado en 1973, las canciones siempre han seguido mi trayectoria, tocando muchas de ellas en conciertos, particularmente Last of the Rock Stars, How's the family y White middle class blues. Ahora, cuarenta años después, decidí grabar estas canciones otra vez, de una manera diferente, deconstruida, manteniendo la integridad y el vínculo emocional con el original. Ha sido muy intenso para mí, después de tantos años, revisar estas canciones con mi hijo en la mesa de grabación."
AQUASHOW DECONSTRUCTED dará a Aquashow una bien merecida segunda vida (la prestigiosa revista musical británica UNCUT recientemente lo calificó como álbum clásico), tendiendo un puente entre el siglo pasado y el actual. Este fue el álbum que la crítica alabó y proclamó a Elliott como el nuevo Bob Dylan, Lou Reed o incluso F. Scott Fitzgerald.
AQUASHOW DECONSTRUCTED será un clásico instantáneo para las legiones de aficionados históricos de Elliott y también el álbum perfecto para introducir a nuevos oyentes en su música. En un ambiente de celebrities como el actual, es raro que se edite un disco con tal historia detrás suyo como este. Gaspard Murphy, hijo de Elliott ha producido el álbum con renovados aires (ahora tiene la misma edad, 24 años, que cuando Elliott grabó el original). Murphy ha grabado tantos instrumentos como ha sido posible, con brillantes aportes del inseparable y virtuosísimo Olivier Durand. Y, como era de esperar, al igual que en el original, Elliott luce un traje blanco de estilo dandy en la portada. ¡Un clásico renace!

jueves, 17 de diciembre de 2015


Enrique Bunbury acaba de editar un álbum de MTV y anunciado que realizará una extensa gira. Luego de una ausencia que parecía inacabable Bunbury volverá a Murcia el 21 de julio de 2016 y el recinto será el Cuartel de Artillería (calle Cartagena, S/N)

Las entradas estarán a la venta a partir del día de hoy a través de Ticketea, Ticketmaster (Fnac, Carrefour), Entradas A Tu Alcance (oficinas de Correos), y, próximamente, en El Corte Inglés.




Alejandro Sanz dará un concierto de la Gira Sirope Vivo en el Estadio Municipal Cartagonova en 2016
El día elegido para el concierto ha sido 14 de julio.

Las entradas, ya a la venta en los puntos de venta habituales, son de tres tipos: 'Premium' (zona inmediatamente frente al escenario), 'General Pista' (que incluye la grada baja del estadio), y 'Grada Alta'

martes, 27 de octubre de 2015



Mark Olson ofrecerá un concierto en Sala Musik Murcia el 21 de noviembre. 


Las entradas están ya a la venta a través de Ticketea y EATA (y oficinas de Correos: busca la más cercana en este enlace)



MARK OLSON, FUNDADOR , VOCALISTA, GUITARRA Y CO-AUTOR DE LOS ÉXITOS DE LA BANDA “THE JAYHAWKS”, PRESENTARÁ EN ESPAÑA “GOOD- BYE LIZELLE”, SU REVELADOR ÁLBUM DE 2014, JUNTO A INGUNN RINGVOLD Y EL GRAN ARMONICÍSTA ESPAÑOL, JUAN BLAS BECERRA.

Aquí está ‘Good- bye Lizelle’, “… Musicalmente se trata de un punto y aparte con respecto a todo lo que ha hecho antes, con Jayhawks y con Creekdippers”; “Una colección de canciones en las que Mark ha logrado condensar todo su viaje de tres décadas. Grabado en rulots, casas de campo y habitaciones de hotel junto con su compañera Ingunn Ringvold, cantante y multi-instrumentista noruega, Juntos nos devuelven a los tiempos de los primeros Graham Nash y Joni Mitchell.”

Fue disco del mes de Septiembre del género ‘Americana’ para MOJO MAGAZINE USA“Mark e Ingunn nos presentan once piezas moldeadas a mano, a fuego lento, cada una con su historia y vida propias. Un trabajo sobresaliente de uno de los mejores compositores de los últimos 30 años.”
Mark Olson comenta: “Admito que he trabajado duro en este disco. He puesto en él todo lo que tengo. He intentado tocar al máximo, interpretar al máximo y componer al máximo. Quiero que sea una mirada al futuro y que nuestra historia continúe”.

El trabajo musical de Mark Olson es bien conocido para los amantes del género musical ‘Americana’, y el Alt Country pues muy probablemente conocen la música de The Jayhawks, Luego formó Creekdippers junto con su pareja de aquella época, Victoria Williams y Mike Russel.

ESPAÑA. TOUR 2015

En 2014 apareció Juan Blas Becerra en las vidas de Mark e Ingunn y le invitaron a tocar junto a ellos. Cuando Mark decidió planificar la nueva gira para difundir la magia del álbum ‘Good-Bye Lizelle’, decidió añadir a su sonido ese toque especial de armónica tras la magnífica experiencia en su anterior gira. Juan Blas les acompaña en todas las fechas de España y Holanda.

‘Good Bye Lizelle’ será interpretado en formato de trío acústico.. guitarra acústica y eléctrica, dulcimer, arpa, teclado, djembe, .. y una amplia gama de armónicas, con sonidos unas veces naturales y otras veces procesados que combinado con percusiones, aporta innovación y frescura al sonido tradicional.

En fin, tres orquestas humanas recorrerán España interpretando ‘Good-bye Lizelle’, continuación de la gira que Mark e Ingunn han realizado por los países escandinavos, Inglaterra, Gales, Irlanda y Escocia… para llenar de alegría, pasión, ternura, ilusión y paz los corazones de quienes vayan a verles a partir de Octubre 2015.


MARK OLSON - POISON OLEANDER: https://www.youtube.com/watch?v=msMbnwSZa6g


MARK OLSON en directo en Paradiso (Amsterdam) 2010: https://www.youtube.com/watch?v=x7g2CSVpc_E

domingo, 20 de septiembre de 2015




M Clan dio muestras de por qué llevan tantos años encima de las tablas. La banda murciana arrolló como una locomotora el Auditorio Parque Fofó a base de guitarras afiladas, una base rítmica golpeando como un yunqe y una voz a la altura de los grandes cantantes del rock"

Anoche, los murcianos, volvieron a subir a un escenario de la capital murciana para conmemorar el vigésimo aniversario de uno de los grupos más famosos que ha dado la Región de Murcia. Interpretando sus éxitos más conocidos
El grupo de rock capitaneado por Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez se subió ayer al escenario del Auditorio Parque Fofó de Murcia, en plena Feria de Septiembre de la Capital del Segura, para cantar ante un entregadísimo público los éxitos que le han llevado a la cumbre del rock en castellano.
M-Clan presentó un concierto en el que se disfrutaron sus éxitos más conocidos, todo para celebrar que llevan 20 años sobre los escenarios y que van a seguir estando muchos más, porque la banda murciana tiene prevista una gira en acústico en la que Tarque y Ruiperez se darán otra vuelta por todo el territorio nacional, justo antes de iniciar una etapa en Estados Unidos, donde tienen previsto grabar el nuevo álbum de la formación que verá la luz el próximo 2016.
Durante el concierto aprovecharon para ir abriendo el apetito de sus seguidores, presentando el disco que contiene la grabación en directo en el Teatro Circo Price de Madrid. Dos noches en el Price es un álbum en directo, que contiene un doble CD con veintidós temas en total grabados en directo, y un segundo DVD titulado “Las calles siguen ardiendo” en el que repasan su historia en algo más de hora y media de duración.

Así lo vimos.
















martes, 11 de agosto de 2015





MURCIA, 9 DE OCTUBRE. El concierto en Murcia será el 9 de octubre en la plaza de toros, con todas las
localidades con asiento. Habrá dos secciones de sillas en la Pista de la plaza de toros.

Las entradas numeradas, tanto de pista como de gradas, podrán ser adquiridas en El Corte Inglés y en
Ticketmaster (Carrefour, FNAC, Halcón Viajes). Las entradas sin numerar, (Sol y Andanadas),
podrán ser adquiridas en las oficinas de Correos y en entradasatualcance.com

ALCANZANDO MI SUEÑO - RAPHAEL SINPHONICO. PLAZA DE TOROS, MURCIA. 9 DE OCTUBRE

Sí, así es: ya está aquí.

Lo he estado esperando 55 años, trabajando para que al fin llegara. Todo este tiempo, paso a paso,
sin prisas pero a conciencia. Y aquí está… SINPHONICO. Desde mis orígenes hasta ahora con una “PH”
de la que ya no me puedo desprender.

Lo primero ha sido la grabación para que el gran público lo pueda escuchar en septiembre. Pero ahora,
antes de todo eso, es el turno de la gira que empieza en el Gran Teatro Real de Madrid. Y, después, por
toda España. Y, más tarde, por todos los países donde me reciben con tanto cariño año tras año. Desde
México hasta Argentina. Desde Estados Unidos hasta Rusia.

La ilusión, el sueño de mi vida siempre fue este: cantar y llevar al público mi espectáculo acompañado y
protegido por una gran orquesta sinfónica.

Yo ya había tenido el placer de tener tras de mí algo parecido, pero solo en ocasiones esporádicas.

Mi sueño era hacer una gran gira a nivel internacional en la que en todos los conciertos estuviera respaldado
por grandes formaciones sinfónicas interpretando las melodías que, junto a mí, han formado mi carrera.

HACE POCO TIEMPO SOLO CON UN PIANO. Ahora, con más de ochenta músicos resaltando las maravillosas
canciones que otros han compuesto para mí. PERO SIEMPRE CERCA DE VOSOTROS.

Empiezo el 22 de julio en el Teatro Real, con la gran orquesta de RTVE (mejor comienzo imposible) y después
me esperan todos los grandes escenarios que a mí me gusta tanto pisar por todo el mundo.

2015-16 será MI GRAN GIRA, la gran oportunidad de alcanzar mi sueño SINPHONICO

Os espero a todos en todas partes. En cualquier lugar.


RAPHAEL

sábado, 18 de julio de 2015

Raynald Colom y Ginesa Ortega ofrecieron un original concierto de jazz y flamenco. 

 
La asistencia a cualquier jornada de las 13 que conforman la XVIII edición de Jazz San Javier tiene que ir unida a una absoluta apertura mental. Si no fuera así, a muchos aficionados les sería bastante difícil poder apreciar y entender algunos de los conciertos que cada noche, se dejan escuchar sobre el escenario de su auditorio. Lo que ya es absolutamente libre es que a unos guste más, menos o nada. Pero para entender y apreciar lo que cada noche nos deparan los artistas que nos visitan, para ello, hay que tener una gran apertura mental. Y algo así fue lo que ocurrió la noche del pasado sábado, 11 de Julio, en el auditorio del Parque Almansa. Una  fusión entre el jazz y el flamenco (una vez más), que colocó embrujo y calidad; imaginación y trabajo serio, sobre cómo encontrar los puntos de unión entre ambos estilos. Sus protagonistas fueron el cuarteto del trompetista Raynald Colom y la cantaora Ginesa Ortega, que nos sorprendió muy positivamente con su propuesta de ir más allá del flamenco. 

La primera visita que el trompetista francés-español, Raynald Colom, realizó a San Javier en su XIV edición celebrada en 2011, nos dejó un grato recuerdo y un apunte muy serio sobre su manera de interpretar a la trompeta, que le ha llevado a convertirse en uno de nuestros más destacados músicos de jazz del momento. Su calidez con el instrumento, nos hace deleitarnos en pasajes de temas baladísticos pero también nos muestra su fuerza y técnica, cuando llegan piezas con más swing o bop.

Su primera parte estuvo protagonizada por su cuarteto conformado, además de por él a la trompeta, por el pianista y teclista Roger Mas; Tom Warburton, en el contrabajo, y el gran baterista catalán Marc Miralta. Los cuatro músicos nos ofrecieron algo más de 37 minutos de excelente jazz, a través de piezas como “La Llegada “y “Miro” (ambas creadas por el propio Colom), nos dejaba una primera y amplia muestra de la calidad creadora e interpretativa de un Raynald Colom arrollador y cautivador. El público aplaudía a estos cuatro músicos, que dieron una muestra de su veteranía y excelente preparación musical, con una limpieza de ejecución que es de agradecer. Tras presentar a sus músicos, Colom anunció que querían hacer un doble homenaje. El primero, a uno de los mayores difusores del jazz en España sin el que muchos de los músicos, apuntó Raynald, no estaríamos aquí. “Allá donde estés va por ti, Cifu”. El auditorio al completo rompió en un aplauso unánime. El segundo homenaje era para Paco de Lucia, también, subrayó el trompetista, allá donde esté nos verá en estos momentos. El homenaje a ambos fue una original versión de uno de los temas más escuchados del desaparecido guitarrista gaditano: “Ziryab”. Temas que atraparon, como en su anterior visita, la atención de los aficionados a este género llamado jazz y con los que el cuarteto demostró su gran calidad interpretativa en unas partituras, las creadas por Raynald Colom, que encerraban ciertas dificultades técnicas para su ejecución. Grandioso el cuarteto llegado desde Cataluña.

Tras 38 minutos de buen jazz llegaba el momento de presentar a su invitada: Ginesa Ortega. Con ella, se destapó el tarro de las esencias musicales. Ortega posee una voz extraordinaria para el flamenco, como pronto demostró en su primera interpretación titulada “Evocación”, compuesta también por el trompetista nacido en Francia. Después, Raynald Colom llamó a otra invitada a este concierto: la violinista sevillana Noelia Climent, para que con ellos interpretara una letra de Ginesa Ortega a la que Raynald puso música: “Nana de la Esperanza”. Una nana en la que la cantaora ya dejó destellos de que su futuro y presente no están sólo en el flamenco. Y, ciertamente, que así lo demostró a continuación. Por cierto, el dúo violín-trompeta resultó de lo más convincente. Mis felicitaciones.


Personalmente opino que aquellos músicos que van un paso más allá, que investigan y se “atreven” a contemplar una composición fuera de su entorno natural para llevarla a otros terrenos, pero sin perder su esencia, esos músicos merecen mi respeto y admiración. Y algo así fue lo que llevaron a cabo Ginesa Ortega y el cuarteto que lidera el trompetista Raynald Colom, con una pieza compuesta en 1951 por Frank Sinatra, “I'm A Fool To Want You”, que ha sido grabada por muchísimos artistas del jazz, rock y pop. A Ortega y Colom les interesaba (y se le notaba cuando interpretaba) la versión de Billie Holiday, que llevaron al terreno del flamenco, pero sin dejar perder su toque
de balada jazzística, en la que Ginesa Ortega se recreaba constantemente recogiendo el respeto y admiración del auditorio, mostrado a través de su gran ovación.
Así las cosas, el concierto tocaba a su final con una creación del trompetista titulada “Y vuelta”; título sugestivo, que parece querer indicarnos que este trompetista nacido en Francia, residente en Cataluña y formado en Estados Unidos, volverá en futuras ediciones para reiterarnos sus avances musicales y, sobre todo, su grandeza como músico y persona. Todavía regalaría un bis, “Come Rain Or Come Shine”, interpretado con su trompeta y el piano que tocaba Roger Mas. Sensacional su concierto y magnífica Ginesa Ortega.                                                                                          
                                                                                                     Andrés Garrido.














domingo, 12 de julio de 2015


JACKSON BROWNE DEJA SU ESTELA MUSICAL Y SOCIAL EN JAZZ SAN JAVIER.



Los caminos por los que transcurre este festival de San Javier pueden parecer, en ocasiones, intransitables para el apartado musical que lo define. Sin embargo, lo que el equipo que lidera Alberto Nieto ha ido haciendo durante estos 18 años es introducir a otros músicos que poco han tenido que ver con el jazz para, de esa manera, atraer a otros públicos que nunca o casi nunca han transitado por este género y que tras su visita a San Javier por un motivo como este concierto, se han quedado ya como asiduos. 

Tenemos varios ejemplos, si se revisa la historia de Jazz San Javier, y el de Jackson Browne es el último de esa lista. Este compositor y cantante nacido, por razones del destino laboral de su padre, en Heidelberg (Alemania) en 1948, se iba a convertir años más tarde en todo un icono de la música y la conciencia social. Su padre era un soldado norteamericano y estaba destinado en el país europeo. Su madre había nacido en Minnesota, pero su ascendencia provenía de Noruega. El matrimonio tuvo tres hijos más, pero tan sólo Jackson (cuyo verdadero nombre es Clyde Jackson Browne) se ha dedicado a la música desde muy pequeño. A los tres años, se trasladó a California y unos años más tarde (aún siendo un adolescente) comenzó a cantar folk por locales de Los Ángeles.

Browne tuvo unos comienzos muy ajetreados. Se traslada a Nueva York; al tiempo, se une a la banda The Nitty Gritty Dirt Band, con la que actúa por California y logran ser teloneros de otras formaciones de los años 60 ya consagradas, como Lovin' Spoonful y con la que realizaría sus primeras grabaciones de sus, también, primeras canciones. Tuvo una relación sentimental con la cantante alemana de la Velvet Underground, Nina, a la que ayudó en su disco debut tocando y aportando algunas de sus canciones. Pero no fue hasta que el propio artista grabara las canciones que componía para otros, cuando la revista Rolling Stone se refirió a Jackson Browne como una firme promesa de la música norteamericana.

Los acordes de los primeros temas comenzaron a sonar. Aparecieron canciones de su amplísima discografía como"Barricades of heaven", Just say yeah", "Long way around" o "Leaving winslow", que provocaron el entusiasmo de sus incondicionales y crearon un ambiente de "buen rollo" en todo el auditorio del Parque Almansa. 

El grupo que acompaña a Jackson Browne en esta gira posee una sobrada y contrastada trayectoria. Está conformado por Shane Fontayne, guitarra; Greg Leisz, guitarras, pedal y lap steel; Jeff Young (magnífico, por cierto, en los coros), piano y teclados. El bajista Bob Glaub, al que complementa Mauricio Lewak, desde la batería. Y una cantante que supo cómo adornar las diferentes canciones de Browne llamada Alethea Mills. Con esa banda, Jackson Browne fue desgranando un concierto repleto de enormes recuerdos para los que han gustado de su música durante estos más de 40 años, pero también para volver a remover las conciencias de sus otras batallas contra la degradación del medio ambiente en asuntos como las centrales nucleares, sus ideas políticas liberales o sus colaboraciones en los conciertos de Amnistía Internacional y Fard Aid; ésta última, una institución que trabaja en favor de los granjeros norteamericanos, concienciando a la sociedad de aquel país de la importancia de su agricultura y teniendo unos fondos de ayuda para casos extremos. Todas estas actividades paralelas a la música, le han traído problemas en su trayectoria artística. Pero Jackson Browne ha sabido zafarse de las dificultades con absoluta serenidad y siempre, una y otra vez, contraatacando con iguales o parecidos argumentos a través de sus armas: Las letras de sus canciones y su música. Una música que ha sido como una fuente inagotable, en la que han ido bebiendo para saciar la sed del camino, grupos y solistas como James Taylor, Crosby, Stills, Nash & Young, Gregg Allman o Linda Ronstadt, entre muchos otros conocidos del amplísimo espectro musical norteamericano. Otra gran activista política y social como Joan Baez, también cantó y grabó temas de Jackson Browne, como también el "boss" Bruce Springsteen.

Como todos los grandes de la música, Jackson Browne fue distribuyendo con maestría su gran repertorio de canciones, algunas de ellas recogidas en su más reciente álbum de estudio. Temas como "I'm alive", "Brigh baby blues", "The birds of Saint Marks", "Standing in the breach" (que da título a ese último disco) o "Running on empty", con el que finalizó su concierto amplio (algo más de dos horas y media) en Jazz San Javier. 

Obviamente, el auditorio demandaban bises y Browne y su banda premiaron al respetable con uno de sus iconos musicales y de los Eagles: "Take it easy". Tenía previsto "Stay", probablemente, uno de los mayores éxitos por el que se le conoce no sólo en España, si no en todo el mundo. Pero no hubo espacio para ella. Habrá que continuar recordándola en su grabación de 1977, incluida en su disco grande "Running on empty".

En resumen, un concierto para "viejos" amigos de aquella California de los años 60 del pasado siglo XX, cuna de la denominada "cultura hippye", en el que Jackson Browne ofreció un repaso a su amplia discografía, con acento especial en su más reciente grabación de estudio, al tiempo que insistía en su batalla sobre la conciencia social que propugna desde su juventud a través de sus letras y su actitud ante la vida (y ya va camino de cumplir los 67 añitos). Todo un carácter.

Andrés Garrido Lozano.













jueves, 9 de julio de 2015

por Kikoasunción.es con las etiquetas:     Se el primero en comentar

 UNA FIESTA FLAMENCO-CUBANA. 

La segunda parte de esta jornada del sábado 4 de julio, se tornó flamenca y cubana. Era el proyecto titulado “FlamenCuba” que como su propio nombre indica fusiona ambas músicas hasta hacerla una fusión compacta y festiva, en muchos momentos de este concierto que tuvo dos partes bien diferenciadas. La primera fue un tanto más ortodoxa, con piezas que iban desde el flamenco hasta el son cubano. Sus artífices eran Antonio Serrano, en la armónica. El bajista cubano afincado en España, Alain Pérez y su compatriota, el pianista Javier Massó “Caramelo”. Josemi Carmona, a la guitarra; Kiki Cortinas, al cante; Juan Manuel Ruiz “Bandolero”, en la percusión, y el también cubano Kiki Ferrer, a la batería.

 Todos ellos desarrollaron una hora de concierto, en el que se iban alternando piezas como “Tangroove”, de Josemi Carmona; “Caramelo de Cuba”, pieza a la que el recordado Enrique Morente puso letra e incorporó en uno de sus discos; de regreso con otra “Bulería” de Josemi Carmona, para dejar que la voz de Alain Pérez entonara su composición “El ciego sin bastón”. Temas todos ellos, a través de los que el aficionado iba descubriendo caminos encontrados en el flamenco y la música cubana. No están, ni mucho menos, alejados; todo lo contrario. Ambos estilos poseen muchas cosas en común, como demostraron estos siete músicos españoles-cubanos y otros muchos que les han precedido.

Y fue, entonces, cuando apareció la “magia” que cambió las tornas de una segunda parte más festiva y de abrazo definitivo entre el flamenco y  el son o la rumba cubana. “Caramelo” anunció a Antonio Carmona, el ex cantante del grupo español Ketama, hermano de Josemi y uno de nuestros mayores valores actuales en el mercado internacional. La incorporación de su voz y presencia terminó por colocar el auditorio del Parque Almansa boca abajo. Aquello se convirtió, de repente, en una fiesta por todo lo alto en la que nadie estaba impasible, ni quieto ni estático. Antonio Carmona aportó ese punto de ebullición que necesitaba el público, para que éste explotara como una olla a presión. ¡Qué alegría, señores! Sonó “Para que tú no llores”, con un Antonio Carmona cautivador, dejando sonar los primeros coros del público. Luego continuó con “Venenoso”, para que la fiesta fuera tomando más color y calor, con unos músicos que se salían. 

El momento más álgido fue cuando los hermanos Carmona iniciaron las primeras notas de “No estamos locos”. El público, puesto en pié, coreaba sin cesar el estribillo de ese exitazo de los recordados Ketama. Era su himno, su seña de identidad. Con él se despidieron. Pero ese público, ese auditorio, no estaba dispuesto a marcharse sin que antes, se produjera un bis. Y no se hicieron de esperar. Alain Pérez apareció llamando a su gente, para atacar “Chan chan”, del también recordado Compay Segundo, y continuar con un popurrí de temas cubanos y flamencos que acabó con el estribillo de “FlamenCuba”. Una eclosión de felicidad, fiesta y música. 

En suma, una segunda jornada de contrastes musicales bien definidos en la que el neoyorkino Tony Desare y su cuarteto cautivaron, en su primera visita a España y a Jazz San Javier, a un público entregado. Después, los flamencos y cubanos de “FlamenCuba” supieron armar una fiesta por todo lo alto que puso al auditorio del Parque Almansa boca abajo. Felicidad en las caras de los aficionados mientras abandonaban sus butacas. La tercera jornada de esta edición 2015 ha sido preparada como otro premio del festival a esos aficionados que han ido acercándose a este auditorio año tras año. La gira mundial de Jackson Browne llega, el lunes 6, hasta este escenario. Se presume un concierto para apasionados del cantautor norteamericano, que puede congregar a dos generaciones. 

Andrés Garrido Lozano.